科學與藝術(shù)的融合與發(fā)展。
摹仿始于古希臘，是西方藝術(shù)理論中最為常用的概念，而使藝術(shù)對象逼真再現(xiàn)則是傳統(tǒng)藝術(shù)家們畢生所追求的最高目標。文藝復(fù)興時期，透視學、解剖學與光學的發(fā)展幫助藝術(shù)家們實現(xiàn)了這個偉大目標，使藝術(shù)與科學在視覺藝術(shù)上表現(xiàn)出和諧與統(tǒng)一。達·芬奇便是其中的集大成者，為了找出“情緒”的來源及表達，達·芬奇繪制了240多張人的動作解剖圖。
在16世紀，透鏡的發(fā)明促使了具有調(diào)焦、調(diào)亮度功能的暗箱誕生，許多藝術(shù)家將其當作一種繪圖工具。17世紀荷蘭黃金時代的藝術(shù)家維米爾就采用這種方法作畫。值得惋惜的是這種暗箱技術(shù)如今已經(jīng)失傳。
科學與藝術(shù)的相愛與相殺。
19世紀，攝影術(shù)的出現(xiàn)，對藝術(shù)家們帶來了極大的打擊，同時也給藝術(shù)家們帶來了新的藝術(shù)表現(xiàn)手段，藝術(shù)家們紛紛借助照片來進行藝術(shù)創(chuàng)作。這里面包括梵高、高更、德加、勞特累克、畢加索等人。
《舞臺上的舞女》采用鳥瞰式構(gòu)圖，“定格-動態(tài)”的手法抓住了運動的瞬間，便是藝術(shù)家研究攝影所得到的靈感。
19世紀后期，一批前衛(wèi)藝術(shù)家有意識地與傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)方法進行決裂，進行了一系列的試驗和探索。正如吉姆?萊文在書中所說的，“創(chuàng)造新形式是它的重要任務(wù)。自從印象主義大膽涉足光學之后，藝術(shù)開始分享科學的方法和邏輯。出現(xiàn)了利用愛因斯坦相對論的立體派，具有工業(yè)技術(shù)效果的構(gòu)成主義、未來主義、風格派、包豪斯、以及達達主義分子圖解方式。甚至連運用弗洛伊德夢境世界理論的超現(xiàn)實主義形象和受精神分析過程影響的抽象表現(xiàn)主義的行為方式，都是試圖用理性的技巧來駕馭這些非理性的事物”。
歐洲和北美的新藝術(shù)潮流在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后洶涌而來，這種新潮流正是當代藝術(shù)。當代藝術(shù)流派五花八門令人眼花繚亂。與現(xiàn)代藝術(shù)追求純粹形式不同，在表達手段上無所不用，尤其是當代科學原理技術(shù)手段的使用，涉及數(shù)學、物理、化學、生物、生態(tài)學、人工智能、納米技術(shù)與數(shù)碼影像等，甚至出現(xiàn)了取代手工技巧的繪畫機器人、生成藝術(shù)，產(chǎn)生了光效應(yīng)藝術(shù)流派與新媒體藝術(shù)類型以及數(shù)量眾多的無流派的獨立的科技藝術(shù)作品，創(chuàng)造了全新的藝術(shù)語言、藝術(shù)形態(tài)、審美體驗。
數(shù)學方程所展現(xiàn)的分形藝術(shù)，利用計算機計算分形函數(shù)并生成圖像，這與黃金分割有著異曲同工之妙，在審美領(lǐng)域具有無可否認的藝術(shù)價值。
光效應(yīng)藝術(shù)則是光學的藝術(shù)，采用幻覺的色彩、赫曼方格等幾何圖像樣式或強調(diào)對比的技法，以呈現(xiàn)強烈錯視效果的抽象繪畫。光效應(yīng)藝術(shù)只作用于人的視覺生理反應(yīng)，而不承載任何具體的生活經(jīng)驗與廣闊的精神世界。
新媒體藝術(shù)運用計算機等最前端的數(shù)字科技，發(fā)展出驚人的成果，虛擬與真實混合的世界刺激了新一代藝術(shù)家的想象力與創(chuàng)造力。
德國藝術(shù)家波普的人工智能作品——《比特水幕》，包括兩個結(jié)構(gòu)：水循環(huán)和信息流。128個噴嘴由同步電磁閥控制，水滴從噴嘴中間隔噴出，滴落到地面上之前清晰顯示圖文，隨后即被新的圖文取替，這種瞬間的數(shù)據(jù)流揭示了數(shù)字化過程與社會變化之間的相互作用。《存在》是以青草和葉綠素的光敏感為基礎(chǔ)，創(chuàng)造出一系列光合作用照片中的一幅，作者自制了一些負片，讓草籽在通過負片的陽光下發(fā)芽生長。在負片的影響下，草叢感受到不同的光照，因此長出不同深淺的綠色，形成一幅“照片”。“種”出一幅“照片”需要數(shù)周時間。隨著時間更長，“照片”還會慢慢“褪色”，逐漸消失。這樣的藝術(shù)靈感來源于不同學科之間相互交叉的合作。
科學與藝術(shù)的前世與今生。
藝術(shù)的發(fā)展演變過程揭示了現(xiàn)代科學的崛起對藝術(shù)的巨大影響。首先，是對藝術(shù)觀念的沖擊。抽象主義否定藝術(shù)再現(xiàn)的重要性，突出強調(diào)線、面、形、色的純抽象本質(zhì)，適應(yīng)于科學的抽象思維、未來主義崇尚機械或速度的美感，回應(yīng)20世紀初的工業(yè)文明。其次，是對藝術(shù)家地位的挑戰(zhàn)，藝術(shù)家和非藝術(shù)家的界限被打破。事實上，許多當代科技藝術(shù)作品就是由科學家和工程師跨界創(chuàng)作完成的。再次，對藝術(shù)表現(xiàn)手段的豐富。當代藝術(shù)的某些技巧可用科學技術(shù)來代替，創(chuàng)造出新的藝術(shù)語言、空間、媒介、對象，使當代科技藝術(shù)成為獨特的、進步的美學新類型。
保羅·弗里特蘭德是英國物理學家，同時也是動力光雕塑家。他利用動力系統(tǒng)使高速旋轉(zhuǎn)的繩索產(chǎn)生雙螺旋形的雕塑，計算機控制照明系統(tǒng)并實時生成不斷變化的抽象圖像，由高功率視頻投影儀投影來照亮雕塑。
高速發(fā)展的現(xiàn)代科學確實對藝術(shù)帶來了某些負面影響，但更重要的是它對藝術(shù)發(fā)展所提供的營養(yǎng)與動力。在人類文化生態(tài)的鏈條上，藝術(shù)與科學是相互糾纏的孿生兄弟，亦如在生態(tài)圈中地衣是藻類和菌類的共生體：藻類行光合作用提供養(yǎng)份給菌類，菌類提供水份和無機質(zhì)給藻類。藝術(shù)和科學應(yīng)該是一種互利共生的關(guān)系。
像生機勃勃的物種一樣，藝術(shù)與科學也有一種發(fā)展和變化的內(nèi)在能力。人類創(chuàng)造力的最有活力的證據(jù)之一就是在這種文化生態(tài)中的新的藝術(shù)樣式的發(fā)展。
新時代文明的進步有賴于藝術(shù)與科學匯聚產(chǎn)生的奇點。(文/毛天宇)
