“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來(lái)同”。這幾句話源于元代著名山水畫家趙孟頫。其中最關(guān)鍵的，在于他對(duì)“書畫同源”理念的認(rèn)知和感悟。筆者偶然觀其一幅名為《秀石疏林圖》的作品，被疏放自由，極見功力的書法運(yùn)筆所深深吸引，這幅作品，可以說(shuō)是他對(duì)“書畫同源”理念最為突出的彰顯。此幅佳作久久印刻在心中，自那以后，筆者似乎也一直在不斷尋找著這種審美意趣與妙筆生花的融洽相合。直到欣賞了當(dāng)代著名書法家楊翰儒先生的作品，這種感覺又復(fù)燃而起。
也許在書畫界，很多人都對(duì)“書畫同源”的理念有所認(rèn)知和感悟，但能夠在深入體會(huì)之后而使這種理念躍然紙上，就沒有多少人能夠淋漓發(fā)揮了。這不得不提到“天賦使然”四個(gè)字。有“天賦”的作品和無(wú)“天賦”的作品在欣賞時(shí)是能一目了然的。楊翰儒先生之書所體現(xiàn)出來(lái)的確是一種風(fēng)格獨(dú)彰的筆墨精神，讓觀者能強(qiáng)烈地感到他藝術(shù)理念中對(duì)“書畫同源”的“知行合一”。
楊翰儒先生出生于一個(gè)書香門第，從5歲開始就在母親的悉心教導(dǎo)下練習(xí)書法，寒來(lái)暑往，遍臨諸家，幾十年如一日。母親的嚴(yán)厲教誨讓他練就了扎實(shí)的“童子功”，為今后自成一家的“楊氏書體”奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。后隨著歲月的洗禮和閱歷的增長(zhǎng)，楊翰儒先生對(duì)書法藝術(shù)也有了獨(dú)到的領(lǐng)悟：“書就是寫字嘛，法就是規(guī)矩呀，書法就是有規(guī)矩地寫字嘛。一定要先橫平豎直地練好基本功，然后多學(xué)習(xí)名家碑帖，一定要把他們?cè)趧?chuàng)作上的思想精華變成自己的東西，不能生搬硬套。這樣才能成竹在胸，在創(chuàng)作的時(shí)候才會(huì)做到自由。”誠(chéng)然，“自由”已然成為先生創(chuàng)作時(shí)的一種狀態(tài)了，自由生而意境發(fā)，意境致遠(yuǎn)，氣韻隨出。
南齊年間著名繪畫理論家謝赫所倡之“六法”至今仍被推崇為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的根本準(zhǔn)則。其中“氣韻生動(dòng)”和“骨法用筆”則最為排前。這樣的準(zhǔn)則，不僅為繪畫所守，同樣適用于書法。而楊翰儒先生的墨寶，正應(yīng)此二準(zhǔn)則。“骨法用筆”很好理解，但“氣韻生動(dòng)”之“氣韻”卻是一種不可名狀的東西?？梢哉f(shuō)成是生機(jī)，是氣勢(shì)，是節(jié)奏，是意蘊(yùn)。但歸根到底，還是“不可說(shuō)、不可說(shuō)”。而這“不可說(shuō)”，并非故弄玄虛，而真是可意會(huì)卻難言傳。語(yǔ)言終歸是一種邏輯思維，猶如一道美味佳肴吃到了肚子里，只能告訴別人很好吃，卻無(wú)法把那種復(fù)雜微妙的味覺傳達(dá)給聽者。克萊夫.貝爾將藝術(shù)的“本質(zhì)屬性”歸結(jié)為“有意味的形式”，的確十分精辟。但假如當(dāng)時(shí)有人較起真來(lái)，追問什么叫做“有意味”?就真不知他會(huì)從何說(shuō)起了。
“骨法用筆”可以經(jīng)過長(zhǎng)期練習(xí)獲得，楊翰儒先生的作品，難就難在“氣韻生動(dòng)”四個(gè)字上。這就好像一個(gè)有表演天賦的演員，只要站在舞臺(tái)上，就會(huì)光芒四射。相反，一個(gè)缺乏表演統(tǒng)籌天賦的演員，即便入行幾十年，仍然舉手投足、一顰一笑都要竭力雕琢，最終還是在舞臺(tái)上顯得黯淡無(wú)光。書畫也是如此，要想做到氣韻生動(dòng)，下筆有情，總是需要一些額外的“靈性”，那是人性深處一種妙有的光輝，一種精神與情感的力量。
“我就是一個(gè)寫書人，就想靜靜地寫字，讀書。利、名什么的，都不要去考慮。萬(wàn)般皆下品，唯有讀書高，要不斷學(xué)習(xí)，積累知識(shí)。書法藝術(shù)的境界在于領(lǐng)悟，要有深刻的領(lǐng)悟，必須要有文化底蘊(yùn)支撐。”正是這種寧?kù)o致遠(yuǎn)，心無(wú)旁騖，幾十年如一日的專注讓楊翰儒先生的書法藝術(shù)在歲月流逝中鉛華洗盡而精髓獨(dú)存。
南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說(shuō)：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。品楊翰儒先生作品，大有“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”之意趣。鋒回筆走間如疾風(fēng)掠過，凝墨駐筆時(shí)似淵潭深邃，力透紙背的運(yùn)筆功夫使“筋骨”全出，墨舞意蘊(yùn)的揮灑讓“氣韻”勃勃。“飛白”處尤為靈動(dòng)，時(shí)遙看如瀑布掛前，飛流直下，洋洋灑灑，時(shí)看似筆枯，卻又見路轉(zhuǎn)峰回之柳暗花明。先生的作品看似熱烈，卻更顯沉穩(wěn)。熱烈是其癡迷于臨池經(jīng)年不輟的熱情，沉穩(wěn)則體現(xiàn)在筆筆豐實(shí)的運(yùn)毫功底，其構(gòu)字布局獨(dú)樹一幟，看似繁復(fù)卻不顯凌亂，倒有種泰山壓頂?shù)陌蹴绱髿狻?/p>
變化多端是楊先生書法藝術(shù)的一大特色，不受框框條條的限制，把各書體的風(fēng)格，諸書家的精神都化為己有，筆端風(fēng)華永遠(yuǎn)蘊(yùn)藏著生氣勃勃的無(wú)窮創(chuàng)造力。落筆前成竹在胸，展墨間風(fēng)景無(wú)限。“借題”“挪位”的四字法寶是楊翰儒先生所遵循的創(chuàng)作方法。當(dāng)然，話可輕言，功不好練而已。
任何一種藝術(shù)作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物。書法也是一樣。最初，它只是作為一種交流和傳遞信息的工具，由于寫字工具的改進(jìn)和社會(huì)文明程度的不斷發(fā)展，人們開始對(duì)審美有了更高的追求，把字寫好看成為每個(gè)寫書之人的書寫目標(biāo)，“書法”便作為一門藝術(shù)誕生了。每個(gè)字都會(huì)承載著不同時(shí)代的精神風(fēng)貌。南北朝書宗“二王”，放逸超然;盛唐名家輩出，風(fēng)格興盛;宋重意趣;元崇復(fù)古;明跟帖學(xué);清研碑學(xué)。時(shí)值當(dāng)今，中國(guó)書法所經(jīng)歷的是一個(gè)與以往截然不同的社會(huì)，一個(gè)日新月異，高速發(fā)展的科技時(shí)代。暫且不論時(shí)代在楊翰儒先生的書法作品上打下何種烙印，但觀其作品，始終能被當(dāng)中的意趣所吸引，不知不覺就跟隨他的筆走游龍去感受字中畫韻，讓浮躁的心在凝神賞析時(shí)專注沉靜下來(lái)，感受著“慢文化”的美妙。這無(wú)疑是一種怡情養(yǎng)性，澄滌心靈的方式，是當(dāng)代快節(jié)奏生活所需要的內(nèi)省?？梢赃@么說(shuō)，不是時(shí)代烙印了楊翰儒先生的作品，而是楊翰儒先生的作品終將烙印這個(gè)時(shí)代！
